Daniel Grünauer

Theaterworkshop: Schüler bauen Traumlehrer ein

Sechs Philan-Gymnasiasten holen Texte aus der Gründerzeit ihrer Schule in die Neuzeit, möbeln sie auf und bringen sie auf die Bühne. Aufführung im Georgengarten Dessau.

VON SILVIA BÜRKMANN // Mitteldeutsche Zeitung Dessau-Roßlau

ROSSLAU/MZ. Aufstellen in Reihe, gemeinsames Verbeugen, Winken zum Publikum und Abmarsch im Laufschritt, Luftholen auf dem Burghof. Aber in der Torscheune der Roßlauer Burg rumort und prasselt der Applaus weiter – also Kehrt-Marsch zurück und wieder in die Reihe. Fünf Mal wollen die Zuschauer das junge Schülerensemble sehen, „Puhh, warum klatschen die so viel?“ „Na, weil ihr so gut wart“, wissen es die professionellen Schauspieler und Theaterpädagogen.

Sie haben die bunt zusammengewürfelte Truppe binnen einer Woche mit deren eigenem Stück bis zur Vorpremiere geführt. Die Hauptaufführung steht am Sonntag an. Nicht „ins Haus“, sondern ins Gartenreich. Zum „Gartenreichtag“ nämlich wird das Schülerprojekt als Stationstheater rund um das Schloss Georgium gezeigt. Es ist ein Bruchteil des Jubiläumsprogramms, was die Stadt Dessau-Roßlau und das Gymnasium Philanthropinum zum 250. Geburtstag der Schule vorbereitet haben.

Das Schülerprojekt „Fritzens Reise ans Philanthropinum“ startete vorige Woche mit einer Intensiv-
Woche in der Orangerie am Georgie, wo die Laienschauspieler in ihrer letzten Ferienwoche ein
Stück erarbeiteten. Angeleitet von der Burgtheater-Schauspielerin und Theaterpädagogin Tonia Fechter, dem Regisseur und Dramaturgen Daniel Grünauer sowie dem Musiker und Musikpädagogen Karl Neukauf holten die Mädchen und Jungen einen Text aus der Gründerzeit vom Philan in die Realität von heute.

Eingeladen waren Interessierte ab zwölf Jahren aus allen Dessau-Roßlauer Schulen. Die Sache bis zuletzt durchgezogen haben schließlich vier Mädchen und zwei Jungen aus dem Philanthropinum selbst. Sie gehen seit Montag in die siebten, elften und zwölften Klassen. Und gehörten – Überraschung? – mit einer Ausnahme allesamt schon zuvor zur dortigen Theater-Arbeitsgemeinschaft. Auch die Ausnahme aber kennt bereits die Bühne – vom Chor.

Bei der Auseinandersetzung mit den klassischen Werken aber ließen die Jugendlichen durchaus ihren Blick auf die Welt einfließen und stellten zeitgenössische Fragen. Derart platzierten sie sogar noch einen Traumlehrer für junge Leute von heute im Stück. „Dieses Ideal wollten sie unbedingt dabei haben“, sagte Tonia Fechter.

Bei der Vorpremiere auf der Burg folgte Fritzens Reise-Stationen aus dem neuen Drehbuch dann auch spontanes, freies Szenentheater zu Stichworten aus dem Publikum. „Das ist unheimlich schwer. Und die Schüler waren sehr stark. Schauspieler mit Ausbildung ziehen davor den Hut.“ 

RathausOper Konstanz 2023: PAGLIACCI

Die RathausOper Konstanz zeigte in ihrem 40. Jubiläumsjahr vom 18. bis 27. August 2023 in sechs Vorstellungen den Opernklassiker PAGLIACCI (DER BAJAZZO) von Ruggero Leoncavallo in italienischer Sprache.

Im August 2023 war die RathausOper zum 40. Mal mit einer eigenen Opernproduktion zu Gast im wunderschönen Rathaus-Innenhof. Neben den sechs Vorstellungen feierte die RathausOper, ihr Förderverein und alle Freund:innen am Sonntag, den 20. August mit einem Konzert den 40. Operngeburtstag. Nach 1994 und 2013 kam erneut mit dem Verismo-Drama in zwei Akten PAGLIACCI eine emotionale Geschichte auf die Bühne im Rathaushof.

Canio ist der Bajazzo. Gemeinsam mit seiner Frau Nedda hat er sich einem Leben für die Bühne verschrieben. Als fahrende Theatergruppe reisen sie von Marktplatz zu Marktplatz. Doch Nedda sucht sich und nach einem anderen Lebensentwurf, lässt sich auf einen anderen Mann ein. Canio ist außer sich und es entspinnt sich ein tödliches Spiel, das nicht mehr zwischen Theater und Realität unterscheidet. Mit PAGLIACCI (DER BAJAZZO) komponierte Ruggero Leoncavallo 1891 ein hochemotionales Künstlerdrama, das nicht nur vom radikalst möglichen Ende einer Liebe erzählt, sondern auch immer wieder Fragen aufscheinen lässt: Wo ist die Grenze zwischen Künstler:in und Mensch? Zwischen Bühne und Publikum? Was fordert die Kunst? Und wie viel ist man bereit, dafür im Leben zu opfern?

Für die diesjährige Produktion konnten erneut erstklassige internationale Solist:innen verpflichtet werden. Die Sopranistin Anastasia Churakova gab die Partie der Nedda, begleitet von Tenor Antonio Signorello als Canio. Als Tonio war Nicola Ziccardi zu erleben sein. Des Weiteren übernahm Luca Festner die Rolle des Peppe, Silvio wurde von Hongyu Chen gesungen. Die musikalische Leitung lag in den bewährten Händen von Eckart Manke. Zum ersten Mal inszenierte der international erfahrene Regisseur Andreas Merz Raykov bei der RathausOper Konstanz. Für die Kostüme zeichnete einmal mehr Joachim Steiner verantwortlich. Die Bühne entwarf die ukrainische Künstlerin Mariia Krutoholova.

PREMIERE: Freitag, 18. August 2023, 20.45 Uhr WEITERE VORSTELLUNGEN: Dienstag, 22. August / Mittwoch, 23. August / Freitag, 25. August / Samstag, 26. August / Sonntag, 27. August 2023, jeweils um 20.45 Uhr

40 Jahre RathausOper OPERNGEBURTSTAG: 20. August 2023, um 19.30 Uhr

Mehr unter www.rathausoper.de

Mit ETC Staff Exchange Programme zu Gast in Luxemburg

Daniel Grünauer was invited to work as a guestdramaturg at the Théâtres de la Ville de Luxembourg for two weeks as part of the scholarship of the European Theatre Convention. The Staff Exchange Programme offers all technical, administrative and artistic personnel from Member Theatres the opportunity to exchange know-how and techniques at an ETC Member Theatre in another European country for a period of up to four weeks.

The programme encourages the sharing of best practices and knowledge, peer-learning, on-the-job training, and the development of personal, professional and intercultural skills and competence. Spread the word among your staff members and encourage them to experience the diversity of Europe’s theatre scene!

Teilnehmer der European Theatre Academy in Avignon

Daniel Grünauer was invited to the EUROPEAN THEATRE ACADEMY 2021 from Monday 5 to Friday 9 July, initiated by the European Theatre Convention (ETC) and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The Academy takes place at the Institut Supérieur des Techniques du Spectacle at Avignon.

The 7th edition of the annual ETC European Theatre Academy offerd four days of masterclasses and worked on own projects with mentors, focussing on the different aspects of curating and managing international theatre collaborations. The European Theatre Academy is specifically designed for theatre professionals at the beginning of their careers, with potential and ambition to grow internationally.

Dreister Identitäts-Diebstahl

Konstanz / RathausOper Konstanz (August 2022)
Rossinis „Gelegenheit macht Diebe“ versprüht komödiantische Leidenschaft.

VON RENATE BAUMILLER-GUGGENBERGER // Orpheus Magazin

Die RathausOper Konstanz feiert in der farbenfrohen Inszenierung von Daniel Grünauer die Premiere von Rossinis Komischer Oper „Gelegenheit macht Diebe“ und trifft damit ins Schwarze. Natürlich ist es schade, dass ausgerechnet die Premiere wetterbedingt nicht im wunderschönen Open-Air-Ambiente des Rathaus-Innenhofes stattfinden kann. Doch auch die Spiegelhalle am Konstanzer Hafen bietet hinreichend Gelegenheit, das Publikum mit dem turbulenten Fall eines dreisten Identitäts-Diebstahls zu konfrontieren, der allerhand Täuschungsmanöver und trickbetrügerische Volten nach sich zieht, der munter Konventionen und Rollenklischees entkräftet, der Romantik und Begierde sowie Vor- und Nachteile arrangierter Ehen und Risiken einer Liebesheirat präsentiert. Harmonisch fügte sich am Ende alles, betört „Gelegenheit macht Diebe“ als große Kunst des kleinen, aber komödiantisch fein inszenierten Musiktheaterformats.

Man glaubt es kaum, dass Gioachino Rossini seine „Farsa“ (im italienischen Original „L’occasione fa il ladro“) in nur elf Tagen komponiert hat. Und was zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der Gunst der Theaterliebhaber weit oben rangiert, unterhält auch im Jahr 2022 auf hohem Niveau. Wie versiert Rossini als Opernkomponist ist, weiß man; und doch überraschen die Frische, der Elan und die Leidenschaft, freut man sich an der beschwingten, kontrastreichen Partitur des Einakters, der bei aller Vorhersehbarkeit der Handlung über hinreichend Tiefe verfügt, um die agierenden „Typen“ (Libretto von Luigi Prividali) feinzeichnend und zeitlos wiedererkennbar musikalisch zu charakterisieren. So versprüht diese Produktion Wonne und wahrlich „diebische“ Theaterfreude.

Mit Spiel- und Bewegungsfreude brilliert das sechsköpfige Ensemble, in dem die Sopranistin Andrea Suter ihre Berenice souverän durch die emotionale Gemengelage navigiert und in vokalen Silberglanz hüllt, Nicola Ziccardi sich im Bariton-Brustton dem maskulinen Draufgängertum widmet, Cristian Camino (mit anfangs kleinen Unsicherheiten) lyrische Innigkeit spiegelt und Matias Bocchio als loyaler Diener mimisch und auch singend für den Durchblick sorgt, der Onkel Don Eusebio (Roberto Gionfriddo in bester Buffomanier) angesichts des Paare-Chaos abhandenkommt. Verführerisch und emotional ausgeglichen formt María Reina Navarro Crespo die Figur der Zofe Ernestina. Gekonnt auch der schauspielerische Umgang mit den ins Deutsche übertragenen Rezitativen, die clever die Verständnisbrücke für die Italienisch gesungenen Arienpassagen bauen. Ausdrucksstark lassen sich die Akteure auf die augenzwinkernde Regie-Gangart ein, die Daniel Grünauer mit dem Gespür für richtiges Timing und balancierte Dosierung zwischen Klamauk und Ernsthaftigkeit gewählt hat. Prägnant unterstützt wird er dabei von seinem Ausstatter Joachim Steiner mit genialer Kostümwahl sowie dem musikalischen Leiter Eckart Manke, der das klanglich transparente Kammerorchester der RathausOper Konstanz als takt- und gefühlvolle Sängerbegleitung leuchten lässt.

„L’occasione fa il ladro“ („Gelegenheit macht Diebe“) (1812) // Farsa von Gioachino Rossini

Darum ist die Konstanzer Rathausoper genau das Richtige für einen Sommerabend

In Konstanz ist in diesem Jahr Joseph Haydns „Der Apotheker“ im Innenhof des Rathauses zu sehen. Die sommerlich leichte Geschichte erzählt von einer reichen Frau, die von drei Männern umworben wird. Eine temporeiche Inszenierung mit herrlicher Musik und überzeugenden Stimmen.

VON VERONIKA PANTEL // Südkurier vom 16. August 2021

Eine schöne, reiche Frau, drei Männer, die um sie werben, Verwirrspiel und Verkleidungsreigen und endlich die Wendung zum Guten – das ist der Stoff, aus dem Opern sind. Besonders die heitere Oper lebt von komischen Verwechslungen und kuriosen Charakteren.

Die Rathausoper traf in diesem Jahr mit Joseph Haydns Oper „Der Apotheker“ von 1768 nach einem Libretto von Carlo Goldoni und in der deutschen Übersetzung von Peter Brenner das Genre auf den Punkt – sommerlich leichte Unterhaltung mit der herrlichen Musik Haydns im historischen Innenhof des Rathauses, der allein schon Bühne genug ist.

Dazu hat Alisa Amrei Fechter auf zwei erhöhten Podesten hinter dem Orchester eine Apotheke mit Innenleben entstehen lassen. Hier entwickelt sich in der stimmigen und temporeichen Inszenierung von Daniel Grünauer das rasante Spiel, das auch die oberen Fenster als Spielorte mit einbezieht.

Darum geht‘s: Der Apotheker Sempronio mit seiner eitlen Gier nach Geld, Ruhm und Weib überlässt seinem Gehilfen Mengone gerne das Hantieren mit den Essenzen. Er liest am liebsten Zeitung, wenn er nicht seinem Mündel Grilletta nachspürt, die er heiraten will, weil sie Geld mitbringt. Die aber ist mit Mengone liiert, ärgert sich nur, dass er so schüchtern ist und ihr keinen Antrag macht. Deshalb lässt sie den schicken Kunden Volpino zwar abblitzen, geht aber zum Schein auf Sempronios Werben ein.

Der lässt gleich den Notar kommen, der sich – in doppelter Ausführung – als Mengone und Volpino in Amtstracht entpuppt. Wütend jagt der Apotheker sie hinaus. Erst als er auf Volpinos Verkleidung als Gesandter des Königs der Molukken hereinfällt, der ihn mit Reichtum im Orient lockt, gesteht er Mengone endlich die Heirat mit Grilletta zu – freilich erst, als auch dieser als reicher Orientale verkleidet erscheint. Roberto Gionfriddo als Apotheker verfügt über einen volumenreichen Tenor, der in der Höhe manchmal angestrengt wirkt. Dafür überzeugt er durch lebhafte Bühnenpräsenz und verleiht seiner Rolle ebenso tollpatschige wie listige Züge.

Die Stimmen überzeugen

Maximilian Vogler gibt den Mengone, auch er mit raumgreifendem Tenor. Er artikuliert sehr deutlich in den Secco-Rezitativen (dem nur vom Cembalo begleiteten Sprechgesang) und verleiht seiner köstlichen Arie „Dem Magen, der Probleme macht, dem gebe ich Rhabarbersaft“ mit der lautmalenden Haydn-Musik sprühenden Witz.

Elisabeth Wimmer spielt die elegante Grilletta. Ihr durchsetzungsstarker Sopran überzeugt in den gar nicht so einfachen Arien auch mit sauberen Koloraturpassagen. Im schönen, melodieseligen Liebesduett mit Mengone taucht die Lichtregie (Shara Werschke) Bühne und Fenster in rotes Licht.

Alice Hoffmann in der Hosenrolle als Volpino im hellvioletten Anzug mit Silberweste ist in weiteren fantasievollen Verkleidungen unterwegs (Kostüme: Joachim Steiner). Ihr schlanker Mezzosopran kann sich gut behaupten.

Das Kammerorchester aus Mitgliedern verschiedener Orchester und weiteren Profis verwaltet Haydns schwungvolle und dem Wortgehalt folgende Musik großartig. Dirigent und musikalischer Leiter Eckart Manke verleitet zu ebenso präzisem wie fein gestaltetem Spiel. Oft sind Solo-Rollen gefragt, etwa vom Cembalo bei den Rezitativen, von der Violine als die Singstimme begleitendes Instrument oder von den Oboen, die den trockenen Vertragstext der Notare mit schmachtenden Kantilenen begleiten.

Dass die Inszenierung von zwanghaften Aktualisierungen absieht, ist reine Wohltat. So kann das begeisterte Publikum nach monatelanger Livemusik-Abstinenz sogar in Konstanz große Musik im Opern-Kleinformat genießen.

Entschwunden ins Schlagzeug-Spiel

Cédric Chapuis: Ein Leben in Takt

VON MANFRED JAHNKE // Die Deutsche Bühne am 29.08.2020

Ein Mann im Dunkel, ein Feuerzeug flackert. Im Hintergrund zwei große verpackte Objekte, die sich, wenn die Verhüllungen heruntergerissen werden, als Schlagzeugbatterien erweisen – eine klassische und eine elektronische. Am Ende stellt sich dieses Bild wieder her. Dazwischen aber liegt eine Welt, in der die aufregende Geschichte von Adrien Lepage, einem Jungen mit autistischen Zügen, erzählt wird, der das Trommeln für sich entdeckt hat: Erst entwickelt er den Takt aus dem Rhythmus der Alltagsgegenstände, deren Geräusche er übernimmt und zu ganzen Tonfolgen komponiert, und entdeckt mit dem eigenen Herzschlag die Body-Percussion, bis er dann endlich ein altes Schlagzeug geschenkt bekommt.

Arlen Konietz spielt das virtuos. Nicht nur das Schlagzeug, das er beherrscht und locker die verschiedenen Beats einer Zirkusnummer oder einer einfühlsamen Bigband-Nummer vorführt (Adrien hat sich sein Können auch mithilfe der alten Jazzplatten seiner toten Großmutter angeeignet); virtuos ist auch, wie er die Geschichte des Jungen aus der Rückblende erzählt: zugleich distanziert und sich doch auf die Gefühlswelt dieses Jungen einlassend, bis hin zum großen Blackout. Nach dem verunglückten Versuch, in einer Band zu spielen, in der alle kiffen, entdeckt er in einem Musikgeschäft ein neues Schlagwerk, in dem er alle Beats über Kopfhörer spielen kann, also niemand sich mehr an dem „Lärm“ stören kann. Während er auf dem Nachhauseweg noch darüber nachdenkt, wie er für die neue Musikmaschine 4000€ aufbringen kann, verbrennt sein Vater das alte Schlagzeug. Als er diesen Vorgang realisiert, rastet Adrien aus und schlägt mit dem Spaten zu. Am Ende hören wir dann im Dunkel die hallenden Schritte eines Gefängniswärters – und sehen das Licht des Feuerzeugs vom Anfang wieder aufflackern.

Diese Geschichte spielt kunstvoll mit den Sounds unterschiedlichster Musikstile von Louis Armstrong bis zu den „Metallics“, bezieht diese zugleich auf die Biographie eines jungen Menschen, der sich ganz und gar in eine andere Welt hineinziehen lässt. In sie hat sich der Protagonist vollständig hineingesponnen; für das Außen bleibt da nur noch ein skurriler Blick. Wie gesagt, Arlen Konietz macht das virtuos, und dass er in dieser Produktion so auftrumpfen kann, ist der Regie von Ingo Putz zu verdanken, der wie gewohnt ein Ambiente schafft, in dem sich der Spieler frei bewegen kann. Dem Regisseur gelingt es, seine Spieler genau zu beobachten, ihnen dabei aber die Freiheit zu eigener Kreativität zu lassen und daraus eine eigene Form zu entwickeln. Und wenn dann noch einer wie Martin Deufel zum Schlagzeug-Coaching dazu kommt, der ein genaues Gehör hat, dann kommt es zu einem spannenden Abend.

Eigentlich erstaunlich, dass dieses Stück – „Ein Leben in Takt“ – nicht schon vorher den Weg auf deutsche Bühnen gefunden hat. Der Autor Cédric Chapuis hat „Une vie sur mesure“ – wie der Originaltitel lautet – selbst über 1500 Mal in Frankreich und anderswo gespielt. Das Stück ist unter anderem ins Spanische und Englische übersetzt. Der ehemalige Konstanzer Chefdramaturg Daniel Grünauer hat dieses Stück entdeckt, Eugénie Verbeurgt hat es übersetzt. Und Grünauer hat dafür gekämpft, dass dieses Stück in einer freien Produktion beim Kulturzentrum K9 herauskommen kann. Man kann nur hoffen, dass bald auch andere Bühnen diesen Monolog mit Schlagzeug für sich entdecken.

www.die-deutsche-buehne.de

So wird Robert Schumann zu unserem Zeitgenossen

Die Rathausoper Konstanz trotzt Corona und nimmt sich Christian Josts Bearbeitung von Schumanns „Dichterliebe“ eindringlich an

VON MARTIN PREISSER // Südkurier vom 24. August 2020

Eine schmale Linie aus Schmerz und Leichtigkeit ziehe sich durch das Werk von Robert Schumann, sagt Christian Jost. Er hat 2017 eine Kammermusikfassung von dessen Liederzyklus „Dichterliebe“ komponiert. Ein Weiterdenken nennt Jost die Bearbeitung, aber viel mehr ist sie ein Neudenken.

Die Rathausoper trotzt Corona, setzt ein Zeichen, „dass Kultur für den gesellschaftlichen Zusammenhalt essenziell ist“, wie es im Programm heißt. Josts „Dichterliebe“ ist keine Rathausoper light – der Abend wird zu einem Highlight an Inszenierung zeitgenössisch gedachten Schumanns (Regie: Daniel Grünauer). Christian Jost hat während der Arbeit an diesem Heine-Zyklus viel zu früh seine Frau, die Mezzosopranistin Stella Doufexis (1968-2015) verloren. Er fragt: „Wird das Tragische zum Motor eines Neuen oder erstickt es gar die Quelle, die eigentlich sprudeln soll?“ Bei Jost sprudelt sie; ein Fluss zart aufscheinender, transparenter und doch eindringlicher Trauermusik entwickelt sich in dieser Neuschöpfung.

Zu Beginn wurde das erste Lied im Original für Klavier (Bernhard Renzikowski) und Bariton gegeben. Dann die Fassung von Jost. Hervorragend und mit präzisem Engagement haben sich Rathaus-Oper-Dirigent Eckart Manke und sein neunköpfiges Ensemble dieses erstaunlichen Werks angenommen. Pars pro toto möchte man Paul Strässle am Vibraphon und Marimbaphon erwähnen. Diese Instrumente halten Josts „Dichterliebe“ zusammen, schieben sie manchmal auch in eine exotische, archaische oder jazzige Ecke.

Genauigkeit in der Darstellung war ein roter Faden des Abends, auch bei den Gesangssolisten Lena Sutor-Wernich (Mezzosopran) und David Pichlmaier (Bariton). Sie gestalteten die Lieder mit viel Ruhe, einer innerlichen Gestaltungskraft und hoher Textverständlichkeit – interpretatorisch zwingend. An vielen Stellen wunderte man sich, dass die zeitgenössische Partitur so gut zu den Schumann’schen Originalmelodien passte. Jost geht da vor allem mit den Klangfarben und einem rhythmisch sehr unabhängigen Denken einen stringenten Weg des Neuschöpfens. Gerade der zweite Teil dieser „Dichterliebe“ wird immer erdenferner. Man hört jetzt Variationen des Entschwebens, wie sie Schumann selbst in seinen letzten Werken gezeigt hat. Eindringliches, fantasievolles Lichtdesign (Shara Werschke) leuchtet die Rathausfassade aus, aus deren  Fenstern gesungen wird. Der Abend endet mit entschwindenden Flageolett-Tönen der Streicher – ein Abend, an dem eine nachdenkliche Pianissimo-Aufmerksamkeit im Rathaushof zu spüren war. Eine wunderbare Produktion und eben alles andere als einen abgespeckten Corona-Kompromiss.